このちょっとした連想が、興行的に窮地だと耳にするクラシック音楽業界の活性化に繋がるのでは?と余計な事も考えたりするわけです。余裕がありましたらよろしくお願いします♪, えきさん 1 in C Minor, Op. 以下は(クラシックの)弦楽四重奏曲がどのようなものか簡単に説明します。 使われる楽器. Andante, サー・コリン・デイヴィスの「ロンドン交響曲」1 、「ロンドン交響曲」2  などがおすすめ。, モーツァルトの交響曲でよく演奏されるのは第31番「パリ」から第41番「ジュピター」あたり。(若い番号の曲にもいくつか好まれるものがある。25番とか29番とか), モーツァルトもハイドンのように親しみやすい作風ではありますが、特に後半は当時聴衆に理解されなかったということからもわかるように、難解なところがあります。, 第39番から40,41の三曲は「三大交響曲」と呼ばれて特に高い評価を受けています。, モーツァルトは1781年からウィーンにでて、フリーの音楽家として生計をたて始めましたが、そのころの曲。冒頭の力強く幅の広い主題が印象的。, ◇バーンスタイン/モーツァルト:交響曲第25番&第29番&第35番(Amazon), Symphony No. 弦楽四重奏はヴァイオリン2挺(1st+2nd)、ヴィオラ1挺、チェロ1挺で演奏されます。 それぞれがおおよそ歌でいうソプラノ、アルト、テノール、バスの音域を担当します。 ですから僕はこの記事を通りすぎて、書いてある曲とCDをただそのままに聴くのではなく、散らばる色々な情報をもとに読んだ人が自分で曲や指揮者を選ぶ可能性を記事の指針として考えました。 41 in C Major, K. 551, “Jupiter”: Iv. (ちょっとずれたことを書いてしまったようです) 9 in D Minor, Op. 90 – “Italian”: I. Allegro vivace, Symphony No. 4 in A, Op. 97 – “Rhenish”: IV. 全部で83曲も弦楽四重奏曲を書いています。 すべてが名曲というわけではないですが、またカルテットの宝とも言うべき作品もたく さんあります。 今後も愉しみにしています。, 次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。, 大学では社会情報を専門にするも、音楽と語学の勉強に勤しんだため見事な情報弱者となる。 43: IV. 35 in D, K. 385 – “Haffner”: I. Allegro con spirito, モーツァルトの交響曲最後の三曲は、非常な名曲ではあるが難しいところもあります。41番はそのうちではわかりやすい曲。終楽章の五重フーガが有名。, ◇ワルター/モーツァルト:交響曲第39番、第40番、第41番「ジュピター」(Amazon), Symphony No. Gavotta (Non troppo allegro), それらはショスタコーヴィチの苦悩とまたソ連の伝記のようなもので、あるいは我々に最も共感をよびうるものかもしれません。, ショスタコーヴィチの交響曲は現代の曲の中ではよく演奏される曲ですが、第5番はそのうちでも特に人気のある傑作。ロシア革命20周年の記念に初演され大成功を収めた。, Shostakovich : Symphony No.5 In D Minor Op.47 : IV Allegro Non Troppo, 交響曲は、実際聴いたことがある方はわかると思うのですが、一曲の中に四曲もあって、それぞれが長くて聴いているうちに眠くなる・・・(音が大きいから不可安眠), ”シンフォニーとは何か”というと実はちょっとややこしい問題があって、作られた時代等によって形に結構な違いがあります。, ただ、ふつう交響曲というと(ウィーン)古典派という時代に属する大作曲家が確立したスタイルのことをさしますからここではそういう難しいことはひとまずおいておいて、その普通いう交響曲の形式(特徴)について少し説明します。, ロマン派や近代の交響曲を聴くときはここからどれほどの差があるか、というところに注目するとよいです。, 形式というのはある曲を構成する類型のことで、つまり〇〇形式というと、その曲がどういう構造をもっているかを表しますが、交響曲で一番重要なのが第一楽章におかれる”ソナタ形式”です。, AとかBというのがあるいはわからないかもしれませんが、クラシック音楽では曲が4小節とか8小節とか、またはもっと大きい単位でまとまりをつくっているのが普通で、それをAとかBとかで表しているわけです。, 同じ文字が複数あるのは何らかの意味で大きな共通要素をもった部分が再び現れるからです。(とりあえずは簡単に同じ部分と思っておけばよい。), 三部形式というのはいわば原始的な、素朴なもので、みてなんとなく察せられるように多くの形式はこの三部形式から発展したものです。, Cは展開部といって、AやBで出て来た主題(テーマ)や動機(モチーフ) を用いて一場面をつくります。, ソナタ形式を第一楽章にもつ多楽章楽曲をふつう”ソナタ”といいますが、形式的な観点からいえば、”管弦楽のためのソナタ”が交響曲になります。, 三部形式はABAという”三部”で出来ていますが、Aがもうひとつ増えてABA〇Aという五部形式になると、普通これをロンド形式といいます。, 形は七部形式と同じですが、ちょっと難しくなりますが、和声的なありかたがソナタ形式に近いです。, つまり初めBは主調とは別の調で提示されますが、あとででてくるほうは主調で再現されます。, ※ロンドソナタ形式は「ソナタ的なロンド形式」で「ロンド的なソナタ形式」ではありません。しかしロンド的なソナタ形式というのも存在します。, 変奏曲は以上の形式とはことなる部類のもので、まずテーマAが奏されたあと、それが次々に”変奏”されます。, 変奏というのはテーマで提示された曲の”原型”を基にして音楽をつくることで、変奏曲ではテーマの後変奏1、変奏2、変奏3・・・と続きます。, 多楽章構成やソナタ形式は交響曲だけでなく他の曲種、例えばピアノソナタやヴァイオリンソナタ、弦楽四重奏などにもみられます。, 交響曲独特の要素といえば、大編成のオーケストラによる音量とそのうちに含まれる様々な楽器による音色、そしてそれらの綜合です。, 交響曲を演奏するオーケストラは、当初弦楽五部に木管何本かとホルン位の大きさでしたが、, それに打楽器(ティンパニ)が二つから四つという大編成になりました。現代の曲では他に多彩な打楽器が加えられます。, 実はまだ書こうと思っていたことがいくつかあるのですが、記事が非常に長くなってしまったため断念します。別の記事にするかもしれません。, 日本人に人気のある交響曲はチャイコフスキーとかドヴォルザークとかちょっと中心からはずれたようなものが多くて、極東の野蛮人たる日本人にはやっぱり東の音楽が合うのかなどと思いますが、ブラームスの人気があるのはちょっとわかりかねることです。, 日本人に人気の交響曲ベスト10とかランキングをつくると、このあたりが入ってくるでしょう。, クラシック音楽のファンともなると、もちろんそんなことはなく古典派から現代までことごとく愛するようですが・・・, クラシック音楽のなかで交響曲はもっとも重要なものですが、それと同時にもっとも親しみにくいものでもあります。規模が大きくて、また多くは抽象的だからです。, なんというか交響曲を聴くにはある種の忍耐力みたいなものが必要で、ほとんど修業のような姿を呈することもあります。, そうなってくるとベートーヴェンがめざした音楽と詩の力を中心に人々が手をとりあうということ、つまりそのためには万人に理解される必要があるわけですが、そういう理想からはちょっと遠ざかっているのではないかなどと、特に”難解”なものを聴いていると思われてしまいます。, クラシック初心者は交響曲ではなく、短く明快な管弦楽曲から入るのではないでしょうか。 Presto ma non troppo, 第101番はハイドンの交響曲の最高傑作の一つといわれるもの。「時計」というのは第二楽章の特徴的な伴奏からとられたニックネーム。, Symphony In D, H. I No. 私もこれから初めてクラシック音楽を聴こうとする人に敢て交響曲を薦めようとは思いません。 個人的には、音楽以外に言及される文学他、関心事への文章の面白さや私見の楽しさに触れる度に、この人のお薦め盤ならぜひとも聴いてみたい感が急上昇です。 別にわざわざいう必要もないのでしょうが、おすすめの曲や名盤というのはかなり曖昧なものです。結局は自分の考えや趣味と自分の信頼する人・物から得る情報をもとに自ら比較判断していくしかありません。 90 – “Italian”: IV. Adagietto (Sehr langsam), Symphony No. 今になって色々社会勉強中。. 2 in D, Op. 3 in E flat, Op. Finale, 全部で9曲ある交響曲はどれも重要な曲で、特に第9番は今もって世界に大きな影響を与えています。今もしベートーヴェンが生きていたら確実にノーベル賞をもらっているでしょう。, ベートーヴェンの交響曲中唯一の標題音楽で、ウィーン郊外のハイリゲンシュタットの初夏の情景を表しているとされます。, しかし、単に情景のみを表したのではなく、ベートーヴェンは「絵画というよりは感情の表現」と記しています。, Symphony No. Finale. Finale – Allegro Moderato, イギリスは長い間大音楽家がでない時期がつづきましたが、20世紀になって続々と名作曲家がでるようになります。その中心となったのがヴォーン・ウィリアムズです。, 交響曲は全部で九曲あり初めの「海の交響曲」から晩年の第9番まで大作が並んでいます。, 第5番は第二次世界大戦中につくられた曲で、その影響が表れてはいますが、基本的には安らかな音楽です。, ◇ボールト/ヴォーン・ウィリアムズ:交響曲第5番 セレナード・トゥ・ミュージック(Amazon), プロコフィエフはソ連の大作曲家でバレエ音楽などが有名ですが、交響曲はバレエやピアノ作品と比るとあまりとりあげられるものではありません。作品の研究も他の作曲家と比べると進んでいるとはいえないようです。, プロコフィエフはスターリン時代を生きた人ですから、その作品もまたその制約を大いに受けています。交響曲や他の曲の全貌は今まさに知られつつあります。, プロコフィエフが学生時代に没頭したハイドンの研究の成果が発揮された作品。ハイドンが現代に生きていたらこのような曲を書くだろうというようなスタイルで書かれています。つまりスタイルは古典的で、和声(ハーモニー)は近代的。, ◇プレヴィン/プロコフィエフ:交響曲第1番&第5番、スキタイ組曲「アラとロリー」(Amazon), Symphony No. 作曲家の生没年足しておきます。実は書こうかどうか迷っていました。 1 in D, Op. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); カルテットをテーマにして毎回演奏シーンがあるというのが珍しい気がしますが、実はカルテットといいながら弦楽四重奏曲は演奏されていない・・・, まあ弦楽四重奏曲はあまりポピュラーではないし、カルテットが必ず弦楽四重奏曲を演奏しなければならないということもないのですが、音楽ファンとしてはちょっとがっかりしないでもない。, カルテットの本分である弦楽四重奏曲にも名曲はたくさんあるよというわけで、この記事では弦楽四重奏曲の名曲をまとめます。, カルテットは四重奏のことで弦楽四重奏は正確に言えばstring quartetになりますが、ただカルテットというとふつうは弦楽四重奏を表すといってよいと思われます。, 弦楽四重奏曲がどういうものかは記事の後半に書きますから、気になる方は参考にしてください。, ハイドンは25才から死の6年前にあたる71才まで、77曲もの弦楽四重奏曲を書きました。, 古典派以降主流となるスタイルはハイドンが確立したもので、つまり若いころの作品と晩年の作品は全く違うスタイルをもっているのですが、主要な作品とされてもっともよく演奏されるのが、およそ1793年から1803年までにつくられた曲です。, この曲は1790年につくられた曲で、第一楽章のかわいらしい主題から「ひばり」と呼ばれて親しまれています。, ◇イタリア弦楽四重奏団/ハイドン:弦楽四重奏曲「ひばり」「セレナード」「五度」「皇帝」(Amazon), 1793年に作曲された作品71と74はそれぞれ三曲の弦楽四重奏曲からなっていて、「ロンドン四重奏曲」あるいは「ザロモン四重奏曲」と呼ばれています。, これらの曲はロンドンの一般聴衆の前で演奏されたもので、簡潔な表現を基本にしています。, 当地(ザロモン)のヴァイオリン奏者が達人だったために、第一ヴァイオリンの優位が目立ち、この曲でもヴァイオリンの俊敏な動きがみられます。, ハイドンの作品は有名なもの以外はちょっと手に入れにくく、この曲もあまり録音されていません。, この曲は1794年に作られた作品76(6曲)のうちのひとつで、これらの作品は各声部(楽器)のバランスがとれ、充実した響きをもっています。, 品のよい曲ですが、音楽の純粋単純な楽しみが保たれている部分もあってその辺ハイドンのすごいところです。, この曲はハイドンの最高傑作のひとつとされ、第二楽章のテーマは今のドイツ国家になっています。, ◇アマデウス弦楽四重奏団/ハイドン:弦楽四重奏曲「ひばり」「皇帝」/モーツァルト:弦楽四重奏曲「狩り」(Amazon), 1799年に第81番とともにかかれたもので、ハイドンの弦楽四重奏のうちもっともすばらしいものです。, この曲も録音が少ないですが、上記のコダーイ四重奏団やアマデウス弦楽四重奏団の演奏で聴けます。, モーツァルトの弦楽四重奏(ハイドン四重奏曲以降)は終楽章の重要性を増したことや、1stヴァイオリンに重きをおいていたハイドンに比べ四人の奏者がそれぞれ活躍することなどが特徴です。, 1782年から85年までに作曲された6曲はハイドンへ献辞されたことから、「ハイドン四重奏曲」と呼ばれます。, この曲はハイドン四重奏曲のうちの第4番で、狩のときに用いられた角笛を模倣する”五度”が使われていることから「狩」と呼ばれています。, ◇スメタナ四重奏団/モーツァルト:弦楽四重奏曲第15番・第17番「狩」(Amazon), ハイドン四重奏曲の第6番にあたる曲で、この「不協和音」というのは第一楽章の序奏からつけられたものです。, ◇アルバン・ベルク四重奏団/モーツァルト : 弦楽四重奏曲第14番 ~第19番 (ハイドン四重奏曲全曲)(Amazon), ベートーヴェンの弦楽四重奏曲はあらゆる弦楽四重奏曲中もっとも重要なものですが、またそれだけ難解なものでもあります。, ベートーヴェンも四人それぞれが役割をもって活躍するような書き方をしていて、最後には有名な「大フーガ」などがでてきます。フーガということは各声部が対等ということです。, ベートーヴェンは1816年以降しばらく弦楽四重奏をつくりませんでしたが、1722年から26年にかけての最晩年、5曲の弦楽四重奏をかきました。, この曲は全部で6楽章からなる曲ですが、事情があってフィナーレが2つあります。「大フーガ」がその一つです。, 第5楽章のカヴァティーナは”無限旋律”という切れ間のないメロディを持つ非常に美しい曲で、ベートーヴェンの室内楽曲の頂点のひとつです。, ◇ラサール弦楽四重奏団/ベートーヴェン:後期弦楽四重奏曲集(第12-16番、大フーガ)(Amazon), 古典派の時代弦楽四重奏は相当流行っていたようですが、ベートーヴェン以降は、なんというかクラシック音楽あるあるというか、あまり盛んに作られなくなります。, シューベルトはベートーヴェンと同時代を生きた人で、弦楽四重奏を比較的多くつくっています。, シューベルトは人生の後半1824年から26年の間に3曲の弦楽四重奏曲をかきましたが、その中この「死と乙女」が特に有名です。, ◇アルバン・ベルク四重奏団/シューベルト:弦楽四重奏曲《死と乙女》、《ロザムンデ》(Amazon), ブラームスは古典派の大作曲家を意識して、というかしすぎたことで有名ですが、弦楽四重奏においても交響曲と同じ具合でした。, ドヴォルザークはブラームスに並ぶほど室内楽の発展に貢献した作曲家で、14曲もの弦楽四重奏をかいています。, ドヴォルザークがアメリカへ渡って交響曲「新世界より」等を書いたのは有名な話ですが、この曲も現地の音楽を吸収してうまれたものです。, 第一楽章に五音音階的なメロディーがでてきますが、これは日本人にも親しみやすい音楽です。, フランクは遅咲きの作曲家で、有名な曲も少ないのですが弦楽四重奏曲は傑作のひとつとされ、後世の作曲家達におおきな影響をあたえました。, この曲はフランク最晩年の1890年に完成した曲でベートーヴェンやシューベルト、ブラームスをよく研究してできたものです。, フランクの特徴である循環形式(全曲を通して同じテーマが用いられる)で作曲されています。, 19世紀の終りになってもベートーヴェンの影響は強く残っていて、弦楽四重奏は簡単には手がつけられないジャンルだったようです。, フォーレも長く弦楽四重奏をかきませんでしたが、最晩年になって構想し、完成させました。フォーレ最後の作品です。, ドビュッシーの音楽はそれまでのどんな音楽にも似ていないものですが、弦楽四重奏曲もまた伝統的なクラシック音楽以外のものを吸収した結果できたものです。, バルトークは民族音楽収集とそれに基づく作曲が有名な作曲家ですが、弦楽四重奏曲を6曲残しています。, バルトークの弦楽四重奏は古典派のものとくらべると楽器の奏法も拍子もハーモニーも極端なものです。, この第5番は全5楽章からなりますが、第3楽章のスケルツォ・アラ・ブルガレーゼ(ブルガリア風)では3拍子と5拍子が組み合わされた特殊なリズムがでてきます。, 弦楽四重奏はヴァイオリン2挺(1st+2nd)、ヴィオラ1挺、チェロ1挺で演奏されます。, これらの楽器は同じヴァイオリン属に属しており、演奏法も音質も似ているので、均一で豊かな響きが得られます。, 交響曲をはじめ、ピアノソナタやこの記事で扱っている弦楽四重奏は上の記事で書いたつくりを基本としていますが、場合によっては楽章数が減少、あるいは増加することがあります。, 楽章数が減少する場合は基本の4楽章のうちどれか(一つあるいは二つ)が欠けることになります。, どこにいくつ挿入されるかは曲によって違いますが、楽章数は多くて7楽章までが普通です。, 今回の記事では最も代表的と思われる作曲家とその代表作を紹介しました。この他にも名曲はたくさんあるので、いろいろ聴いてみると面白いです。, 弦楽四重奏はシンプルな編成ですが、難しい内容をもつことも多いので、クラシック音楽になれない人はハイドンやモーツァルトなどの明るい曲から聴くことをおすすめします。, また、今回紹介できなかった作曲家のうちにも幾人か重要な作曲家がいます。たとえばシューマン、ボロディン、リムスキー=コルサコフ、チャイコフスキー、サン=サーンス、ラヴェルなどです。, この記事で紹介したような一流の演奏家達の手によると弦楽四重奏というものが、というか何でも、簡単なもののように聴こえるが、自分で演奏するとそれが全く演奏家による”演技”だったことに気が付く。, 僕もいくらか弦楽四重奏曲を演奏したことがあるが、曲全体が難しいのはもちろんのこと、”演奏を始める”ということだけで相当難しいことだった。, 自分ひとりで弾いているのならば自分の好きなときに好きなようにはいればよい。(聴衆が置いてけぼりになる可能性はあるけれど), ヴァイオリン奏者は身体の”フリ”とブレス(軽く息を吸う)だけで、他三人に合図して気持ちを一つにする必要がある。, 一斉に入る曲はまだよいとして、例えばモーツァルトの14番の入りなどはなかなか難しい。, これだけだとまだ簡単に思うかもしれないが、ソを鳴らしてからレが入るまでの時間で、その演奏のテンポがおおよそ決まってしまうのだから難しい。, ヴァイオリン奏者は身振りとブレスの”感じ”で、「こういう雰囲気、テンポでやるから、ここで入って」というような複雑微妙なあれこれを伝えるわけである。, 演奏を始めるだけでこれだけ難しいのだから曲を成り立たせるというのは奇跡的なことである。, こういうことを考えると一流の演奏家の演奏の見事さがわかるし、そういう”キキドコロ”もできてくるものである。, 次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。, 大学では社会情報を専門にするも、音楽と語学の勉強に勤しんだため見事な情報弱者となる。 2 in D Major, Op. 特にはじめての人は先ず交響曲を聴けという意味でつけたのではないのですが、とりようによってはそう考えることもできますね。今後タイトルを考えるときは気をつけます。, もえぎさん 【カルテットがおもしろい】弦楽四重奏曲の名曲と名盤をまとめてみた 楽曲紹介 2016.5.20 死ぬ前に聴きたい曲はこれ クラリネットの魅力的な音色と超おすすめの名曲 「読む」という作業は、消化するだけでなく異化してこそ自分のものとなりますので、理解に幅が出て深まることと思われます。 イタリア弦楽四重奏団/ハイドン:弦楽四重奏曲「ひばり」「セレナード」「五度」「皇帝」(Amazon), アマデウス弦楽四重奏団/ハイドン:弦楽四重奏曲「ひばり」「皇帝」/モーツァルト:弦楽四重奏曲「狩り」(Amazon), スメタナ四重奏団/モーツァルト:弦楽四重奏曲第15番・第17番「狩」(Amazon), アルバン・ベルク四重奏団/モーツァルト : 弦楽四重奏曲第14番 ~第19番 (ハイドン四重奏曲全曲)(Amazon), ラサール弦楽四重奏団/ベートーヴェン:後期弦楽四重奏曲集(第12-16番、大フーガ)(Amazon), アルバン・ベルク四重奏団/シューベルト:弦楽四重奏曲《死と乙女》、《ロザムンデ》(Amazon), <オーガニックコーヒーを箱買い>小川珈琲店の有機ドリップコーヒーがおいしくておすすめ. I:94 “Surprise”: IV. ©Copyright2020 きつねの音楽話.All Rights Reserved. 僕の記事を参考にしてくださるのは嬉しいことです。僕もいつまでたっても初心者のままで、amazonのレヴューなどをみると「なんかこの人すごいな」と辟易します。 これまで、コンサートに出かける予習に、まずは王道・定番を知りたいと常々思っていました。これらはシンフォに限らず、実のところ室内楽が一番多いのですが…。 ハイドン Haydn, 1732-1809. 68: I. Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro, Symphony No. 97 – “Rhenish”: I. Lebhaft, Symphony No. 101 – “The Clock”: II. Adagio non troppo – L’istesso tempo, ma grazioso, これまで紹介してきた作曲家はいずれも(広い意味での)ドイツ人でしたが、チャイコフスキーはロシア人です。交響曲のスタイル自体がおそらくドイツ(・オーストリア)的で、ドイツ人の得意とするところなのでしょう。チャイコフスキーの交響曲は交響曲という名前はありますが、ベートーヴェン的なものではありません。, チャイコフスキーの音楽の特徴は旋律の美しさとハーモニーの華麗な響き、そしてロシア土着の踊りのリズムです。, チャイコフスキーの交響曲は全部で六曲(+一曲)ありますが、第四番から第六番までの三曲が特に人気です。, チャイコフスキー交響曲第6番を初演したあと数日して亡くなりますが、その最後の第6番がチャイコフスキーの最高傑作といわれます。しかし第6番は全く難解なものですから、第4番あたりから聴くのがよいでしょう。, 第4番は非常に暗い始まりですが、最後は生命の火花がはじけるような盛り上がりをみせます。, 交響曲 第4番 ヘ短調 作品36 第1楽章: Andante sostenuto – Moderato con anima, 交響曲 第4番 ヘ短調 作品36 第4楽章: Finale (Allegro con fuoco), ドヴォルザークもまたチェコ人というドイツから離れたところの人間で、日本人にとってはチャイコフスキーとともになじみやすい作曲家です。, ドヴォルザークはブラームスに推薦され、また影響されて世にでた作曲家で、交響曲にもブラームスの影響がみられます。, ドヴォルザークの交響曲は全部で九曲あって、この第九番が有名な「新世界より」です。これはドヴォルザークが新世界たるアメリカに渡って書いたもので、インディアン音楽の影響などがみられます。チェコ(ボヘミア)の要素は第8番等のほうがより強く表れていますから、第8番も 聴いてみると面白いでしょう。, ◇クーベリック/ドヴォルザーク:交響曲第8番&第9番「新世界より」(Amazon), 交響曲 第9番 ホ短調 作品95《新世界より》 第4楽章: Allegro con fuoco, マーラーはロマン派の最後にあって、ブラームスのとってきた純粋器楽の交響曲、ワーグナーが生み出した楽劇、また宗教的要素の強いブルックナーの交響曲の要素を取り入れた綜合的なものです。, 曲の長さも、オーケストラの規模も巨大化し、その音楽はありとあらゆるものを表現しようとするものです。, マーラーはアルマという女性と結婚し、しばらく幸福な結婚生活を送りますがこの曲はその幸せの絶頂期にかかれたもの。, Symphony No.

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